Положение о седьмом Брестском международном фестивале
особых театров «Непратаптаны шлях»

    1. Цели
            1.1. Привлечь внимание общественности к потребностям людей с особенностями развития и способствовать                     их  интеграции в общество.
            1.2. Налаживать информационные, творческие контакты и сотрудничество между творческими     коллективами                 людей с особенностями развития.
            1.3. Популяризировать самобытное искусство людей с особенностями развития.

    2. Задачи
            2.1. Поддержка театрального творчества людей с особенностями развития; повышение профессионального                       уровня руководителей и режиссёров особых театров.
            2.2. Выявление перспективных методов театральной работы, которые могут быть использованы в качестве                         эффективных средств включения людей с особенностями развития в культуру и общество.
            2.3. Знакомство с зарубежным опытом творческой деятельности особых театров.

    3. Условия проведения
            3.1. Театральный фестиваль проводится в рамках ежегодной Международной программы «Непратаптаны                         шлях», которая реализуется на территории Беларуси, Украины и Польши.
            3.2. В фестивале принимают участие коллективы, состоящие из актёров, имеющих функциональные                                    ограничения, а также интегрированные труппы любого жанрового направления.
            3.3. Участники фестиваля самостоятельно оплачивают транспортные расходы.
            3.4. Проживание, питание и транспортные расходы по перемещению по г. Бресту оплачиваются   организаторами             фестиваля.
            3.5. Участники фестиваля получают дипломы, призы и подарки от спонсоров. Награды присуждает Совет                         консультантов (жюри), состоящий из профессионалов (актёры, режиссёры, педагоги).

    4. Условия участия
           4.1. В оргкомитет фестиваля подаётся заявка установленного образца и запись спектакля на CD- носителе. На                      основе полученного материала оргкомитет проводит отбор коллективов-участников фестивальной программы.
            4.2. Приём заявок осуществляется до 31 марта 2011 года.
            4.3  Объявление победителей осуществляется до 9 апреля 2011 года и коллективы, прошедшие отбор получат                     официальное приглашение на фестиваль.
            4.3. Коллектив-участник должен состоять из 15 человек, включая техперсонал и сопровождающих лиц. При                      необходимости театральный коллектив может взять с собой большее количество участников за свой счёт.
            4.4. В рамках фестивальной программы коллектив может показать не более одного спектакля                                                 продолжительностью до 20 минут, время подготовки коллектива к спектаклю должно составлять 5-10 минут. 
            4.5. Коллективы из Беларуси в день приезда вносят организационный сбор в размере 20 долларов, а   
            коллективы из других стран – 40 долларов в фонд фестиваля.

    5. Заключительные положения
            5.1. Седьмой международный фестиваль особых театров «Непратаптаны шлях» будет проходить 30 апреля-2                     мая 2011 года в Центре молодёжного творчества г. Бреста.
            5.2. Контактные данные Оргкомитета:
            Адрес: 224014 г. Брест, переулок Лётный 13.
            Фестиваль «Непратаптаны шлях», координатор программы Ирина Тротюк +375 29 527 96 92
            Телефон: +375 29 527 96 92; +375 29 795 00 68
            Электронный адрес: belshlyah@gmail.com   
            5.1. Другие вопросы, не оговоренные данным Положением, рассматриваются исключительно                                               Координационным советом фестиваля.

KROK KU DOJRZAŁOŚCI

 Działający w Częstochowie Teatr Integracyjny ALA po łącznie 8 miesiącach działania wydał na świat swoją pierwszą premierę. Była to adaptacja fragmentu „Alicji w krainie czarów” Lewisa Carrolla. Korpus Alicji mierzył niecałe dwa metry, każda ręka przekraczała metr osiemdziesiąt, a głowa była wymienna, bo Alicja przybrała w tym spektaklu trzy twarze. „Te ciągłe zmiany działają na człowieka ogłupiająco” mówiła Karolina – druga twarz Alicji. Po spektaklu Karolina zagrała na skrzypcach – bo to także jej talent (zespół Downa nie przeszkadza jej również w pisaniu wierszy). Premiera spektaklu przyciągnęła nadspodziewanie dużo osób, a pierwotnie mieli być tylko rodzice.

Prawie wszyscy...

Sylwia Oksiuta uczestniczyła w finalnym okresie prób, pomogła udoskonalić spektakl, podnieść go na wyższy poziom artystyczny, zapanowała również nad kompozycją przestrzeni, ale przede wszystkim pokrzepiła i wzmocniła morale grupy. Bo pojawiły się wątpliwości – lęk wzbudzała wizja wystąpienia przed publicznością, trema zatrważała i zakłócała sen. Miesiąc wcześniej ktoś podczas rozmowy o próbach spytał Michała, czy nie boi się tremy. Michał natychmiast doszedł do wniosku, że powinien się jej bać. Dopiero zbiorowym wysiłkiem całej grupy udało się odbudować jego pewność siebie.
Sylwia wniosła na próby także kolejną lalkę i to nie byle jaką - „otrzymałam ją od pani Ludmiły Nagłowskiej - córki nieżyjącego już Czesława Radosta Siemińskiego, który to sam ją własnoręcznie wykonał i eksploatował” - mówiła o swojej, inaugurującej spektakl lalce, Sylwia Oksiuta, absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, (Wydział Lalkarski w Białymstoku). Sylwia ma zamiar przedłużyć sceniczny żywot lalki.

Wymienne głowy to jeden z wielu pomysłów Kasi Gorzelak animatora kultury i człowieka energii. Odpowiedzialna była w Teatrze za dekoracje i stroje. „Wybierając techniki, troszkę kierowałam się własnymi upodobaniami, często materiały najprostsze, odpowiednio użyte dają zaskakujące efekty” - podsumowuje już po premierze - „I często wystarczy dobry pomysł. Tak naprawdę nie wiem kiedy zrodziła się sympatia do papieru. Papier jest mega plastyczny, można go gnieść, formować według uznania, nadawać mu przeróżne barwy. Jest on również często nieprzewidywalny. Można kreować swój świat, zaczynając od malutkich kawałków czy ścinków, kończąc na wielkich brystolach”. Zapytana o początkowe oczekiwania wobec pracy z Teatrem Kasia odpowiada: „Nigdy nie zakładam niczego z góry. Myślałam jednak, iż aktywność uczestników będzie większa, że z ich głów będą kipieć pomysły, np. a propos ich kostiumów. Jednak mimo wszystko udało się ich wyobraźnię w pewnym stopniu obudzić”. Kasia zarażała swoją energią, ale równocześnie była wymagająca.

Karolina, Marta, Dominika                                                   Michał, Sylwia Oksiuta, Wojtek

Inicjatorem Teatru był Paweł Bilski, drugoklasista z ALA Autorskiego Liceum Artystycznego i Akademickiego (w ALA odbywają się też próby oraz zorganizowana została premiera). To entuzjazm Pawła powołał Teatr do życia. Zapytany, czego się nauczył w Teatrze mówi, że nie zwracania uwagi na niepełnosprawność. „Owszem, ona żyje wśród nas, ale przez zajęcia TIALA mogliśmy zacierać granicę tych dwóch światów. Uważam to za największą naukę, ale również i sukces, że udało nam się przełamać bariery”. Natomaist spytany o zespół Paweł odpowiada:„Zespół w Teatrze jest bardzo ważną komórką organizacyjną. W naszym przypadku, nasz skład aktorski (i nie tylko) musiał być bardzo ze sobą zgrany. Łączył nas wspólny cel - abyśmy się poznali, zaprzyjaźnili i pracując w materii teatralnej zbudowali spektakl. Cel wysoko postawiony, bo w skład naszego zespołu wchodziły osoby niepełnosprawne i pełnosprawne. Ale pomimo tego (specjalnie nie nazywam tego trudnościami) jako zespół wywiązaliśmy się z powierzonego przez siebie zadania wzorowo. Oczywiście, może były pomiędzy nami jakieś spięcia, czy trudne momenty. Ujawniły się różnice w osobowościach i oczekiwania poszczególnych osób. Również pojawiły się oznaki zmęczenia czy spadku motywacji. Ale daliśmy radę i na premierze pokazaliśmy, że tworzymy zgrany zespół, który pomimo niełatwego celu do zrealizowania może na sobie polegać”.

                       Ręce Alicji odpoczywają...                                                        Wspólne malowanie buta

Zanim zrodziła się inicjatywa powstania Teatru Integracyjnego ALA Paweł samodzielnie organizował wiele akcji charytatywnych. „Praca samodzielna nie daje, aż tak dużo możliwości poznania samego siebie jak praca w zespole -wyznaje Paweł - działając wspólnie możemy stworzyć świetną siatkę wymiany doświadczeń i pracować o wiele bardziej korzystnie i sprawnie. Tak więc, po wielu doświadczeniach pracy w grupie stwierdzam, iż wolę pracować zespołowo, bo jest to praca po prostu ciekawsza i skuteczniejsza”. A powstał zespół nie byle jaki. Gdyby nie zaangażowanie i praca wolontariuszy - Wiktorii Swat (uczennicy ALA), Magdy Kłos (uczennicy gimnazjum), Piotra Szumlasa (gitarzysty z ALA) spektakl nie doszedłby do skutku.

W związku z tym zakres obowiązków wolontariuszy obejmował poza opieką podczas podróży, pracę nad spektaklem oraz troskę o dobrą atmosferę na próbach. Na każdym kroku wolontariusze wykazywali się dużą dojrzałością i rozsądkiem.

Głęboko zastanawiałem się nad tym, kto może ocenić skuteczność oddziaływania Teatru. Kto ma taką wiedzę, taki ogląd i takie możliwości? Postanowiłem również to pytanie zadać Pawłowi Bilskiemu. „Skuteczność oddziaływania Teatru najlepiej mogą ocenić  - zdaniem Pawła – rodzice. To przecież oni na co dzień mają kontakt ze swoimi dziećmi i obserwują, czy Teatr zdaje swoją rolę. Nie zapominajmy również o terapeutach lub nauczycielach m.in. z oddziałów integracyjnych, którzy podczas swoich zajęć obserwują zachowanie uczniów przed, w trakcie i po prowadzeniu warsztatów. Teatr odniósł sukces ponieważ każda osoba, która go współtworzyła wykonała ciężką pracę, aby zasłużyć na ten sukces. Twórcy i uczestnicy warsztatów działali na najwyższym poziomie w kierunku spełnienia celu jaki sobie postawili oraz realizowali marzenia. Obserwator może poznać, że TIALA odnosi sukces po obejrzeniu spektaklu, który jest finałem działań, jak również zagłębiając się w relacje jakie łączą uczestników już po zajęciach”.

Wydaje się, że Paweł trafia w sedno – zmianie uległy zachowania uczestników Teatru, podczas wspólnej pracy nauczyli się powściągać swój egoizm, uczyli się sztuki kompromisu, cierpliwości, zaczęli aktywnie słuchać, tego co otoczenia ma im do przekazania. Niekoniecznie więc sama premiera winna być odbierana jako przejaw powodzenia Teatru. Bardziej zmiana jaka zachodzi w uczestnikach, krok ku większej dojrzałości – to właściwy wymiar sukcesu Teatru.

Wsparcie dla Teatru w 2010 roku udzielił Urząd Miasta Częstochowy, wkład własny zapewniło Liceum ALA i Teatr ruszył. Udział w nim był w pełni bezpłatny. Miejmy nadzieję, że scenariusz ten powtórzy się w roku 2011.

Piotr Nita   
(reżyser i opiekun Teatru Integracyjnego ALA)

Oto linki do dalszych informacji o incjatywach ALA:

http://alacz.edu.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=28&Itemid=39;
http://cgk.czestochowa.pl/zapisane/piotr-nita-w-inkubatorze-pomyslow-2/;

FESTIWAL OTWARTYCH SERC VII Festiwal Twórczości Osób Niepełnosprawnych oraz Środowisk Integracyjnych Chorzów, 25 -27 marca 2011 roku

Artystów niepełnosprawnych, zespoły integracyjne oraz ich opiekunów i sympatyków kolejny raz zapraszamy do wspólnego świętowania.
Festiwal Otwartych Serc powstał, aby promować twórczość artystyczną osób niepełnosprawnych, zapobiegać wykluczeniu społecznemu oraz upowszechniać terapię przez sztukę.
Przedstawiamy poniżej program i zapraszamy do uważnego zapoznania się
z nową formułą Festiwalu, która - mamy nadzieję - przypadnie Wam do gustu.
25 marca 2011 r. godz. 9.00 – 13.00 Dzień Twórczych Warsztatów Plastycznych
Zapraszamy na otwarte Warsztaty Plastyczne dla grup integracyjnych oraz osób niepełnosprawnych. Zajęcia odbędą się w 3 grupach tematycznych: cermika, batik i malarstwo
Z powstałych podczas jednego dnia pracy w SDK dzieł stworzymy wystawę pod nazwą „Dobrze patrzy się tylko sercem, najważniejsze jest niewidoczne dla oczu…”, której wernisaż odbędzie się 3 kwietnia 2011 r. towarzysząc Koncertowi Galowemu Festiwalu Otwartych Serc.
Ilość miejsc na warsztatach jest ograniczona – maks. 5 osób z jednej placówki integracyjnej lub specjalnej - w związku z tym prosimy o wcześniejsze zapisy (na podstawie karty zgłoszenia).
Indywidualne zgłoszenia do udziału w warsztatach również są objęte wcześniejszymi zapisami na podstawie karty zgłoszenia.
Koszt udziału w warsztatach: 1,- zł od os. Płatne w dniu warsztatów.
26 marca 2011 r. godz. 10.00 – 12.00 Dzień Muzyki i Tańca
Święto muzyki i tańca w wykonaniu artystów niepełnosprawnych oraz grup integracyjnych.
Zapraszamy solistów, zespoły wokalne (powyżej 2 osób), zespoły wokalno - instrumentalne (powyżej 2 osób)
oraz zespoły instrumentalne i zespoły taneczne.
W kategorii muzycznej zapraszamy do prezentacji dwóch utworów, w kategorii tanecznej czas prezentacji nie powinien przekraczać 10 minut.
Wpisowe dla uczestników Festiwalu wynosi: 5,- zł za każdy zespół, 1,- zł za każdego solistę, płatne w .
Z uwagi na ograniczoną liczbę prezentacji prosimy o wcześniejsze przesłanie karty zgłoszenia załączonej do regulaminu.
27 marca 2011 r. godz. 10.00 – 13.00 Dzień Teatru - Przegląd Miniatur Teatralnych
Do udziału zapraszamy zespoły teatralne integracyjne bądź osób niepełnosprawnych prezentujące spektakle nie dłuższe niż 20 minut.
Wpisowe dla uczestników Festiwalu wynosi: 5,- zł za każdy zespół (płatne w dniu przeglądu),
Z uwagi na ograniczoną liczbę prezentacji prosimy o wcześniejsze przesłanie karty zgłoszenia załączonej do regulaminu.
Informacje dodatkowe:
W dniach 26 i 27 marca 2011 r. na widowni zasiądzie Komisja Artystyczna, która spośród wszystkich prezentacji wybierze spektakl teatralny, zespół taneczny, instrumentalny, wokalny oraz solistę, którzy otrzymają zaproszenie do występu podczas Koncertu Galowego. Każdego dnia po prezentacjach odbędzie się również spotkanie komisji artystycznej z opiekunami prezentujących się grup. Zgłoszenia do udziału w Festiwalu Otwartych Serc przyjmowane będą do wyczerpania miejsc.
Wykonawcy, którzy prześlą zgłoszenia na festiwal są proszeni o kontakt telefoniczny lub odczytanie godziny i kolejności występów na stronie internetowej. Pełna lista uczestników będzie dostępna na stronie internetowej www.sdk.org.pl w zakładce dotyczącej konkursów i festiwali.
Każdy zespół powinien mieć opiekunów zgodnie z przepisami obowiązującymi w placówkach oświatowych.
Opiekunowie ponoszą całkowitą odpowiedzialność za bezpieczeństwo uczestników.
3 kwietnia 2011 r. godz. 15.00 Koncert Galowy z udziałem wykonawców wyróżnionych przez komisję artystyczną. Gościnnie poza najciekawszymi prezentacjami Dni Muzyki i Tańca oraz Teatru wystąpi Kabaret „Drzewo a Gada”. Tego dnia odbędzie się również wernisaż prac plastycznych powstałych podczas warsztatów, które odbyły się  25 marca 2011 r.
Imprezy towarzyszące:
2 kwietnia 2011 r. godz. 11.00  Zapraszamy wszystkich chętnych do CHCK na film animowany na dużym ekranie „MADAGASKAR 2” z audiodeskrypcją dla osób niewidzących i specjalnymi napisami dla osób niesłyszących.
Zajęcia filmowe przed  projekcją poprowadzi Łukasz Tura.
WSTĘP WOLNY!
Chorzowskie Centrum Kultury ul. Sienkiewicza 3, 41 – 500 Chorzów. Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc, tel. (32) 349 78 72.
Film dostosowany do potrzeb osób niewidzących i niesłyszących we współpracy z projektem „Poza ciszą i ciemnością”  
- Fundacja Dzieciom „Zdążyć z pomocą”.
6 października 2011 r. w chorzowskim SKANSENIE
„Pofestiwalowe Spotkanie” uczestników tegorocznej edycji Festiwalu oraz Piknik Malarski „Sielskie Klimaty”.
7 października 2011 r. WYKŁAD oraz WARSZTATY – Prowadzenie Prof. dr hab. Wiesław Karolak
Zapraszamy nauczycieli, pedagogów, opiekunów i instruktorów osób niepełnosprawnych oraz innych zainteresowanych tematyką terapii przez sztuki
Wykład
„SZTUKA jako DIALOG”
Motto:
„..tylko w sobie sam każdy nosi swój skarb i tam źródło znajdował natchnienia...                                                                         Sokrates
W tym wykładzie doświadczeniu i usystematyzowaniu poddane zostaną przykłady zachowań ludzkich zaistniałe w trakcie różnych, codziennych,
z życia wziętych sytuacji.
Wykład „SZTUKA jako DIALOG” zawierać będzie scenariusze ćwiczeń treningowych ułatwiających komunikowanie się z sobą i z innymi.
Ćwiczenia te będą bazą do penetracji problemu JA taki jestem, JA taki chciałbym być oraz JA, MY, ONI.
Wykład wzbogacony zostanie fragmentami filmów autorskich prezentujących warsztaty artystycznych z omawianego obszaru.
Warsztaty:
„TRANSFORMACJE”
Motto:
Istnieją następujące trzy dziedziny czasu: teraźniejszość rzeczy minionych, teraźniejszość rzeczy obecnych, teraźniejszość rzeczy przeszłych. Teraźniejszością rzeczy przeszłych jest pamięć, teraźniejszością rzeczy obecnych jest dostrzeganie, teraźniejszością rzeczy przyszłych – oczekiwanie.

Wyznanie św. Augustyna

 Myśli przewodnie:
- Życie jest tak absurdalne, że powinniśmy podchodzić do niego z humorem.
- Podstawą twórczego życia jest dostrzeganie związków/dialogów pomiędzy otaczającymi nas rzeczami.
W warsztatach artystycznych – arteterapeutycznych zajmiemy się głownie takim zagadaniem jak upcykling - re-used zwanym też często recycling art  lub repurposed (reworked, refashioned, restyled, remade, restructured, redesigned).
Zagadnienia te poszerzone zostaną o Downcycling, Pre-consumer waste, Post-consumer waste, 3R: reduce, reuse, recycle. Zapis fonetyczny

Wymienione zagadnienia związane z debatami filozoficznymi przeszły do najnowszych praktyk artystycznych

oraz wkraczają w przestrzenie psychologii i arteterapii.

W naszych warsztatach pracować będziemy twórczo z szeregiem różnych „zbędnych” materiałów i przedmiotów jednocześnie tworząc refleksje zawierające metafory (przeniesienia do codziennego życia).
Rozkład zajęć:

9.00 – 10.30 Wykład

10.30 – 10.45 Przerwa Kawowa

11.00 – 13.00 Warsztaty, cz. I

13.00 – 13.30 Przerwa Kawowa

14.00 – 16.30 Warsztaty cz. II

 Wszyscy uczestnicy wykładu oraz warsztatów otrzymają pisemne potwierdzenie udziału.
Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc prosimy o wcześniejsze przesłanie karty zgłoszenia załączonej do regulaminu.
Chętnych do udziału obowiązuje opłata w wys. 35,- zł od osoby płatne do 30 września 2011 r. gotówką w Starochorzowskim Dom Kultury, oddziale Chorzowskiego Centrum Kultury bądź przelewem:
Chorzowskie Centrum Kultury  ING 61 1050 1243 1000 0023 2377 3735

 26 października 2011 r., godz. 14.00„Galeria na Strychu”

 Otwarcie wystawy fotograficznej prezentującej przebieg tegorocznego Festiwalu. Podsumowanie i zakończenie działań Festiwalowych.

ORGANIZATORZY:
Aleksandra Borowiecka – tel. 694 - 113 - 804
oraz
Starochorzowski Dom Kultury
Oddział Chorzowskiego Centrum Kultury
Ul. Siemianowicka 59, 41 – 503 Chorzów
tel. / fax. (32) 247 39  58
agnieszka_pielok@chck.pl